LA ILUSION EN ESCENA
En el escenario casi todo es ilusion y apariencia. Las paredes no son de piedra, son de carton , el cuchillo no es de acero, es de papel, la neblina es humo de maquina, la sangre es jugo de tomate.
Las historias o los argumentos pueden ser tomados de la realidad, pero el modo en que se desarrollan en escena son diferentes: muchos siglos pueden concentrarse en algunos segundos y un instante narrarse en largas horas. Los actores, cuando crean sus personajes, personifican a otros, aunque ese otro sea el propio actor. Todo esto es ampliamente conocido.
Cuando un bailarin ejecuta una exhibición, aunque no lo pretenda, tambien actua. Sus acciones en escena cobran una intensidad diferente a las que desarrolla en el baile social.
En un cierto nivel de su desarrollo, los bailarines logran contarnos la musica sobre la cual estan bailando. Algunos, con atributos de magos, nos hacen escuchar aspectos que nunca antes habiamos advertido: una frase del violin, efectos del piano, un arrastre de bandoneon.
En otro nivel y, estimulados por la musica, por su partener , por el ambiente o por su mundo interior, sienten y nos trasmitirnos diversos tipos de emocion .
LA EMOCION DEL BAILARIN EN ESCENA
Los bailarines , frecuentemente, se “emocionan” cuando bailan, pero esto no siempre le llega al observador. Porque entre “sentir” y “comunicar ” hay una distancia que no se resuelve automáticamente. Hay quienes lo logran con facilidad, pero otros no tanto.
Otro tema importante se refiere a la emocion planificada , o sea aquella que se necesita trasmitir porque asi lo piden la escena de baile o las indicaciones del director. O sea, cuando se trata de “crearla para la ocasión”, “actuarla”.
Una forma de resolverlo, es recurrir al “como si” o “poner cara de”. Aunque parezca un recurso facil, sin embargo varias corrientes o generos teatrales muy importantes y exitosos hacen de esta forma su fundamento. Desde luego que, en estos casos, el “como si” o el “poner cara de” requiere tambien de mucha investigación y estudio.
Otra forma de resolverlo, es lograr que el actor o el bailarin “presten” sus propias emociones a los personajes.
METODOS
Nadie puede obligarse a sentir tal o cual cosa. La emocion no avisa, pero aparece ante determinados estimulos que nos llegan. Nadie puede “ponerse euforico”, por el hecho de pretenderlo. Puede hacer “como si”, pero no euforizarse realmente. En varias ocasiones hemos visto bailarines esforzarse vanamente por sonreir porque escucharon que el ritmo milonga es “alegre”. Tambien hemos visto caras de “ te amo” o “te deseo”, pero no lograrlo realmente. . Ademas, es difícil sentir amor por el otro mientras se lucha por recordar la coreografia, mantener el equilibrio en un voleo alto o lograr una rotacion extrema de caderas. Sin embargo, un artista completo tiene que poder resolverlo. A traves de ciertos ejercicios , rutinas, experiencias , rituales o estimulos especificos, pueden invocar y expresar la emocion que necesitan llevar a escena.
El teatro ha hecho un largo recorrido hasta lograr entender los mecanismos que facilitan la aparicion de la emocion genuina y han sido muchos los aportes que ha hecho en el campo de la danza.
Nosotros creemos que el llamado “metodo de las acciones fisicas”, es el que mas se acerca a las necesidades del bailarin para recrear emocion genuina . Este metodo tiene su origen el el metodo de la “memoria sensorial” y se apoyar en ejercicios de sensaciones táctiles , estimulo de imágenes y provocación de movimientos diversos.
Estos ejercicios y otros mas, son los que ponemos en ejecución en los seminarios de tango-teatro.